《歌子幻想曲》於2011年由臺北市立國樂團委託臺灣當代作曲家黃新財所創作而成，該曲為作曲家目前唯一的嗩吶協奏曲作品。近代臺灣作曲家所創作的嗩吶獨奏曲在表現上大多以大鳴大放且著重在快速音群技巧展現，而此作品著重於演奏者對樂器掌控的細膩度並保留了嗩吶這項樂器的特點。
首先，筆者一方面透過文獻的蒐集及親身訪談，對作曲家之生平與創作理念進行探究，另一方面找出作品中所運用的歌子戲素材將其分析，以了解作曲家在創作手法上是如何發展出深刻、動人的旋律線條。最後，筆者在此研究基礎上，建構演奏的觀點提出詮釋此曲的建議，以作為後學者的參考依據。
透過研究結果可看出作曲家將歌子戲的四首曲調融於作品之中，且在創作上注重每件樂器的特性與演奏手法，充分彰顯出嗩吶這項樂器富有戲劇張力的特質，筆者更以自身的詮釋觀點拉開演奏視角，期盼能為其他演奏者提供關於樂曲《歌子幻想曲》之分析與詮釋建議，並透過對作曲家黃新財創作手法與理念的詳實分析與探討，激盪出更多嗩吶作品的創作火花，進而共同推動嗩吶這項樂器的發展。