近年來，臺灣二胡作品逐漸增加，2003年文建會舉辦的「民族音樂創作獎」，其中二胡協奏曲組有三位臺灣作曲家表現特別突出，分別為陸橒、劉學軒以及王乙聿，他們囊括了前三名。筆者曾經受教於王乙聿，對於他將臺灣在地的素材運用在二胡作品中，這是一個非常值得探討以及推廣的方向。《抓狂》二胡協奏曲是王乙聿在2015年受臺北市立國樂團的邀請所創作，樂曲中同樣運用臺灣在地素材寫成，因此引發筆者探究此首樂曲的動機。
本研究採用訪談法、資料蒐集、文獻分析、樂曲分析、詮釋分析等方法進行研究，蒐集資料包含了作曲家與北管、歌仔、客家相關的音樂專業領域人員進行訪談，深入探討其樂曲中的素材運用並進行歸納統整，最後透過資料之統整來進行樂曲分析與詮釋分析。
透過深入研究與分析，筆者掌握樂曲素材之運用和演奏風格。北管音樂素材運用掛弄形式，在確定的節點上，另外插入一段旋律並進行反覆演奏，也利用北管音樂中的堂鼓來豐富《抓狂》音樂色彩。在歌仔戲音樂方面，運用了七字調以及哭調構成旋律線條，來表達豐富的情感。在客家音樂方面，則是運用山歌子的三音組織構成旋律，三類素材隨興地穿插在樂曲中。演奏上的重點在於左右手扎實配合與練習，並且在不同素材穿插形式下，轉換情緒場情表達《抓狂》的意念。透過此研究希望有更多的臺灣作曲家運用臺灣在地音樂素材內化譜出新作品，同時建立起屬於臺灣的音樂特色。