本文試以個人2009年至2014年間的平面繪畫創作為論述基底，討論創作中的形象變異所帶有的疏離感知，透過對社會背景及與感覺相關的研究來爬梳個人之創作理念及脈絡，討論身體、空間與外在世界的關係。
「變異的身體場域」指出了一個外於現實的世界，創作中與疏離相關的感知及記憶成為創作中的主要內容，疏離感成為變異的力量，在繪畫平面中以非再現的表現形式呈現。在「疏離迴返」中，欲探討都市生活中，疏離感作為一種集體感知的心理狀態；再透過柏格森（Henri Bergson, 1859-1941）的知覺記憶來分析與疏離感相關的舊時記憶對於自我構成的影響；並藉由藝術史中以感覺出發的象徵主義（Symbolism）溯源，對作品中的感覺暗示作討論；「形象變異」則由創作中的「身體」的形變出發，從德勒茲（Gilles Louis René Deleuze, 1925-1995）的感覺形象（Figure）討論與個人創作中的變異形象的聯繫；「生物化場域」則以創作中「場域」的變異作為思考的起點，藉由異質空間、廢墟空間的討論，訴說當場域作為一個反功能空間所具有的疏離性質；最後則透過分析創作中的形式與轉變，從身體與場域間的關係，映照出自我與外在世界間的真實景況。