本文討論（藝術）創作如何如其所然的發生，紀錄創作性與環境價值的關係，以及處在各種現世面向中的創作可能。
如何逃離語言性表達的範疇，進行藝術性的發聲…創作如何發生。如何在被觀看的狀態下，或被觀看的必然結果下保持創作的清醒的、夢的、理智的、失心的、漫無目的的、選擇性的，用不被觀看的姿勢被觀看。
第一文各個子題主要環繞在創作中各個環節的斷裂──表面的(形式的)斷裂是在製造一種新的知覺搖擺，讓創作的本然狀態成為可能，用以迴避內在的斷裂 。
論述裡所提及的作品，可能只是指筆者的創作，而論述也不在於確立些什麼準則，或做什麼宣示，雖然有時候表面看起來如此。這些文字只是一些嗡嗡聲，這些聲音所被感知的意義都是基於觀者的經驗，所有的”是”都可以被置換為”不是” 。
本文放棄成為一個有修養的論述，也盡可能不是拿過去的文本來做再次的文本或對照。印証或歸入既定系統、比較以及置入性結論這些不是感知的第一途徑，也不是本文發展的方法或目的。這份論述的用字遣辭意義是隨時鬆脫的，隨時變異就是它的精確性。
這篇文字也不力在於發明什麼嚇死人的機器，也許它只是一個知覺 的紀錄。
在創作的層面上順便探討有關自我和死亡感的一些感知。
如果不討論自我、不語言性的思考，自我是否存在，或是以什麼樣的方式被存在。創作若在未涉及語言性思考，或社會性的人我比較考量時，自我感在哪裡。也許可以大膽的假設，自我不是一種感覺，而是一個後設的立場，一個語言性建構出來的範圍，一個屬於回憶性質的標記物。自我並非緊扣著存在，自我總是在非必要的處境中不得不被標記下來。那是一個語言性的標記物，所以把這樣一個語言性的標記物先行置入作品當中，是沒有任何作用力的。那是一個符徵的陷阱。
站在死亡面看待此世的出生(到此刻)，是帶出一個回憶性質的、穩固態的、語言性價值的存有；而從此刻向未來的死亡性敞開，帶出了一個身體性的感知存有，那帶有神經質的畏懼感，將死亡視為一個動態的在世，那種身體性的顫動比語言性的回憶更能聯繫此刻的存在。
本論述本身分為四個書寫層面：“第一文”、“附錄一” 、“附錄二” 、“附錄三”。名為附錄的章節，並不是做為一個補充，或是次重要，而只是做一個邊緣性的命名，以掩飾做為一個正式論述在體系價值下的荒謬感。
“第一文”（之所以不稱本文，乃因它並非代表一個“主要的＂概念）試圖依照論文架構（的標題）試圖在言說的邊緣敲擊，震盪那無法被說出的。以做為一個官方姿態的實體厚度。
“附錄一＂以一個脫序的方式書寫，非知識性的情節，言說關於第一文“脫落了的”影子。
“附錄二”以一個對應性的虛擬對象做陳述，是關於那些具體的虛無。
“附錄三” 引進了匿名性的“我”的概念說說嘴。
而這種種層面其實都意圖指向非言說性書寫的狀態。另外這份所謂的論述並不對“推敲”或“細讀”的閱讀方式做責任性的系統化，所有的詞語意義都是隨時變異的。而隨時變異的小單位所構成的整體就是它非如此不可的精確性。