探討拉赫曼尼諾夫作品《繪畫練習曲op.33》：
從音樂創作題材到鋼琴演奏技巧的運用
這組拉赫曼尼諾夫的《繪畫練習曲op.33》創作於一九一一年八、九月間，正好處於一九零一年到一九一七年的創作顛峰期之間。在原始的手稿中，共包含九首練習曲（見附錄一）；最初在一九一四年拉赫曼尼諾夫決定出版的《繪畫練習曲op.33》中，只有包含第一、二、六、七、八、九，共六首練習曲在內；而第四首a小調被拉赫曼尼諾夫改寫後，成為另外一組《繪畫練習曲op.39》的第六首，另外，保留第三及第五首不出版。因此，本論文以拉赫曼尼諾夫本人決定出版的《繪畫練習曲op.33》共六首，作為研究主體。
本組練習曲標題中的”Etudes-Tableaux”一般中文翻譯為「素描練習曲 」或「繪畫式練習曲 」，Oskar von Riesemann的解釋為「實際或虛構的圖像意念是激發作曲靈感的來源 」。其中”tableau”這個字，在法文的字義裡有多重解釋：在藝術方面，指一幅圖畫或畫面；戲劇方面，是指一個舞台佈景；在學校，則是指佈告欄 。拉赫曼尼諾夫早期的第一號雙鋼琴組曲Fantaisie op.5就已經加了副標題“tableaux”，而這首四個樂章的組曲就是四首詩文的音樂素描 。
本論文一、研究激發創作靈感來源的題材；二、探討及分析《繪畫練習曲op.33》涉及的演奏技巧。在練習《繪畫練習曲op.33》過程中經常出現左、右手同時應付各自不同的特殊技巧，需要兩手的「協調動作（coordination movement） 」才能創造出整體的音樂詮釋效果。綜合上述兩方面的研究，進而研究演奏詮釋上的實際探討，希望有助於了解如何詮釋及演奏拉赫曼尼諾夫的繪畫式練習曲。
研究方向：
本論文從兩個方向做探討。在創作題材方面：查閱過去拉赫曼尼諾夫文獻資料中，記載拉赫曼尼諾夫可能因為接觸哪些事物而激發創作意念，並且將這些意念用到《繪畫練習曲op.33》之中，例如：Bocklin的畫作。從分析樂曲本身找出曲子裡面的固定樂思（Idée fix），例如：羅馬天主教末日經（Dies irae）的旋律材料。從樂曲中尋找當時生活環境出現的材料，例如：俄國國教（Russian Orthodox Church）的聖歌旋律般風格，以及教堂鐘聲的音型，或是類似軍隊進行般雄壯、富節奏表現的音樂。
在鋼琴演奏技巧方面，以下列舉《繪畫練習曲op.33》中出現的困難挑戰：
No.1 f minor: 右手必須兼顧旋律線條及後半拍節奏的和絃，同時左手有八度級進下行、上行的線條。
No.2 c major: 左手快速伴奏音型的音量控制；而右手的單音旋律，需要非常響亮地流動，表現音樂張力。
No.6 降e minor: 右手有不規則的極快速音群旋律輪廓；兩手快速地三對二節奏進行；左手和絃大跳。
No.7降E major: 快速三度雙音音程；連續三和絃到單音的練習；左手八度旋律進行加上大跳；和絃大跳；兩手快速交錯的16分音符和絃。
No.8 g minor: 控制音色明暗層次變化的練習；快速流動的32分音符。
No.9升c minor: 左手橫跨十九度的快速伴奏音型；雙手同時快速向下音階級 進；右手大跳進行的旋律，同時左手橫跨十九度的快速伴奏音型；右手進行相距一個八度以上的兩個旋律線條，同時左手橫跨三個八度的快速伴奏音型。
本論文分析《繪畫練習曲op.33》涉及的演奏問題，參考過去鋼琴家曾經研究過的特殊技巧之練習方法及步驟，此外，針對左、右手常會同時出現各自不同的技巧問題，研究如何在練習階段，就同時考慮兩手的動作設計，希望能解決一般演奏者（尤其是東方女性）在這組練習曲中遇到的演奏問題。