長笛最初如同其他笛類，例如中國笛、直笛，是木製且只有按孔，沒有按鍵，在音準上有較大的問題，到了十八世紀開始加上了音鍵，讓長笛的音域大增。其最重要的改良是十九世紀的貝姆式長笛，使用金屬材質，改善長笛音量不大，指法繁瑣等問題。隨著長笛的改良，專門寫給長笛的曲目也日益趨多，不同樂派及音樂風格的樂曲如雨後春筍般出現。
第一場音樂會有四首曲目，由巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685~1750) 的降E大調奏鳴曲揭開音樂會的序幕。巴赫的音樂裡頭，留給演奏家很大的空間發揮，如裝飾音的運用，巴赫的樂譜線條簡單但在和聲織度上有著深層的不平凡。第二首是美國作曲家葛利菲斯 (Charles Tomlinson Griffes, 1884~1920) 的詩篇，此曲融合德國浪漫樂派、印象派及東方主義的風格，在樂曲中有七聲音階及調性音階的互相搭配，聽起來別有一番風味。第三首是夏米娜德 (Cécile Louise Stéphanie Chaminade, 1857~1944) 的小協奏曲，受巴黎高等音樂學院 (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) 委託創作，是首“單樂章”形式樂曲，雖然只有一個樂章，但也具有協奏曲的特性。
下半場的曲目是上林裕子 (Yuko Uebayashi, 1975~ ) 的奏鳴曲，是第一場音樂會年代離現今最近的曲目。在上林的訪談中，本首創作本質是“忠於自己內心的音樂”，此曲包含四個樂章的曲目，曲長將近半小時，同時考驗兩位演奏者的體力還有默契。在樂曲裡，除了長笛時常變換音色營造氛圍外，也時常轉換速度，時而靜止，時而流動。在掌握速度上筆者認為較為困難。
第二場音樂會從英國作曲家約翰•魯特 (John Rutter, 1945~ ) 的古風組曲 (Suite Antique) 開啟序幕，組曲中有著充滿溫柔、感性、優美的旋律外還有輕鬆愉悅的舞曲，組曲一共有六首樂曲，由三個慢板及三個快板交替而成，第一次聽到這首樂曲時，最吸引筆者的是第五首香頌(Chanson)，一開始由鋼琴當導奏引領長笛進入夢幻世界般，充滿著優美的長旋律線。
第二首是法國作曲家皮耶•松貢 (Pierre Sancan, 1916~2008) 所創作的小奏鳴曲 (Sonatine)，在這首樂曲中，開頭模糊的調性使其聽起來帶有印象派的風格，彷彿帶著朦朧美的一幅畫。
第三首由羅馬尼亞作曲家喬治•安奈斯可 (Georges Enesco, 1881~1955) 如歌似的以及急板 (Cantabile et Presto) 開啟下半場，此曲中充滿著溫暖、寬厚的低音及優美的旋律線條。
來到了音樂會的尾聲，由美國作曲家克里斯托弗•卡連安多 (Christopher Caliendo, 1959 ~ )創作的《鬼故事奏鳴曲》 (The Ghost Sonata)，特別獻給艾咪•波特 (Amy Porter)。此奏鳴曲總共有三個樂章，靈感分別來自於十九世紀三位美國作家的短篇故事。第一樂章作曲家給了一個小標題：瘋狂的狂歡節 (the madness of carnival)，充滿著節奏感。第二樂章是個充滿詭譎及變化拍的樂章，讓人猜不透等等可能會發生什麼事。第三樂章，融合了第一樂章的華麗及第二樂章詭異的音樂元素，在曲子的最後由弱小的ppp做結尾，暗示著故事的結束。此曲除了節奏感要強烈外，也需要有良好的體力。