對於藝術的摹仿意義，從古至今都無定論，各世代的表現與訴求產生不同的詮釋，造就了藝術的多元多向發展。藝術的表達與文字的傳播是不相同的，文字僅能傳播心中無形的意念，但是藝術的表達就非此而已，藝術能將內在的思想和感觸轉變成象徵符號被創造出來，因為我們的內心會游移在概念與直覺中。
本文以安海姆的完形心理學之範圍與作品參照，探討視覺經驗從畫面中所感受到的場域，連結自身所觀察到現實中的真實，與心中所想像的意象是否真實存在。創作作品的呈現，透過創作者的思維與建構，以及創作中的心路歷程，皆是在生活中獲得體悟。透過藝術史的閱讀、文本評論、社會體驗加以剖析，創作的意義源於自我的思考過程進行分析，再轉化為個人的語彙。
透過文本的閱讀來詮釋自身對於擬真的定義，大量出現在日常生活中的塑膠物品是創作的源頭，帶出當今社會環境保護的議題，銜接至玻璃紙的可塑性特質，創造出心中意象與現實具象之間的轉換，並分析其他藝術家的創作手法，談及自身運用寫實技法與作品之間的動機，畫面中形與動勢的展現，用來建構對擬真的描繪，在創作過程進行釐清後作為現階段思考的詮釋，並在藝術的相關學理中探尋與自身作品之關連，將其所形成的意識落實在個人的創作中。