篆刻藝術，發展至明、清時期，由工匠之手，轉入文人創作當中。文人的世界，是文學與藝術的世界，因此，篆刻的內容從實用性，漸漸變成一門獨立的藝術創作。
本論文創作，建立在「視覺修辭」概念上，視覺修辭是平面設計常用的一種創意依據。而視覺修辭的根本，建立在修辭學上。「視覺」作品經由「修辭」概念的引導，使人對於作品產生理解，這就是「視覺修辭」主要的功能。而修辭必藉由「文詞」的展示，因此本創作所探討的篆刻作品，以「閒章」為範圍。「閒章」是文人進入篆刻創作後的產物，「閒章」的內容文詞具備文學性、趣味性，主要用來抒發創作者或使用者內心的感受。明、清文人對「閒章」內容的選取，除少數是自創之外，其餘多是引用古典文章、詩、詞章句，本論文為求創作符合時代性，使作品貼近現代人的語言，故採用「新詩」的內涵作為作品的內容。
新詩是白話文運動之後的產物，語言貼近普羅大眾。而新詩的發展過程，產生了「圖像詩」，「圖像詩」的創作技巧，跟「修辭」是離不開的，經由「修辭」技巧的修飾，「圖像詩」在視覺上更發揮圖像的功能。本創作就架構在「視覺修辭」、「閒章」、「圖像詩」之下。這是一種嘗試，期待可以為筆者在篆刻藝術擴展更多元的樣貌，也據此建立個人篆刻風格。