工筆花鳥畫與其他中國傳統繪畫一樣，在接受到西方繪畫觀念所影響之後，表現方式逐漸在產生變化，其作品表現形式、題材、技巧、媒材等等均成為個人主義所主導，由客觀的表現形式，成為主觀意識的解放，傳統畫論所主張之線描與色彩觀點並非不可改變，但在筆者長期從事工筆畫創作與教學中，除了傳統的傳承，近一步尋求工筆花鳥繪畫的真實世界，成為筆者研究與創作之動機，其目的也在於尋求創新的表現形式；傳統的工筆花鳥繪畫表現以觀察自然為依據，寫實的記錄下來，將自然物件轉換成逼真的圖像，作者經由照相技術取得花卉之影像，並以歷代工筆花鳥具代表性之類似作品分析出其間用筆所線描出的輪廓及色彩，再嘗試毛筆可書寫出的任意線條；另藉由植物對外在環境變化所產生的色彩變化，企圖組構出不同傳統的表現方式。
本論文計分五章，第一章為緒論，說明本研究之動機、目的、內容及方法，緒論在於陳述中國工筆花鳥的源起於人們對物像的記憶，將之以書寫工具以線描方式描繪於原始環境中的自然物，經過文明的發展人們已經藉由加工作成許多生活器皿，再於器皿上繪製花卉或禽鳥圖案，開啟了工筆花鳥畫的濫觴；如此延續至唐宋時期，絹、紙與毛筆的陸續發明，隨著顏料的取得並強化加工技術，逐漸成為有規模有系統的繪畫題材，甚至於在畫論中專章著述，經歷代傳承其繪畫理論、形式與技法，筆者在本章中亦選擇四種毛筆作線性的實驗，將不同的受繪基底材料作線性差異的實驗，另以非毛筆的其他非書寫工具作為書寫線條之嘗試，瞭解其線性之區別。
第二章為筆者在創作之前研究中國歷代工筆花鳥有關的線描技法，試圖藉由漢、唐時期人物畫線描而於明代所歸納出來的十八種線性用筆，比對出工筆花鳥繪畫的線描用筆技法與線性依據與十八描之線描間有着相互的關聯與共通性；也就是說十八描不止是人物畫的線描筆法，也是花鳥繪畫的筆法，但這些筆法仍在於用筆的中鋒與側鋒之間運筆，在於尋求新的線性技法中，也嘗試破除中鋒與偏鋒的傳統線描方式。
回顧歷朝歷代對用色的論述，發現其間對中國繪畫用色是以「隨類賦彩」為準繩，成為千餘年來的設色公式，但在自然界中藉由時間、地點、溫度、土壤等因素，發現影響着植物的色彩，因此長期的消耗時間赴台灣各地尋求花葉的真實顏色，獲得部分植物受外在環境因素會改變顏色的證實，而這也是其遺傳基因裡的本質，最後引述十九世紀歐洲印象派對色彩的見解，希望能有賦彩觀念上的變化為創作立論依據。
第三章在介紹中國工筆花鳥繪畫名家之作品，瞭解歷代工筆花鳥繪畫的演變與用筆、造形、色彩等技法與風格差異，而為了詳細的觀察與比對，因此相關作品均以局部放大畫面來作為圖示。
以近現代名家工筆花鳥繪畫作品作為對中國傳統繪畫受到西洋繪畫觀念影響之後其表現出的作品有何變異，而這些作品仍以局部放大畫面來作為圖示，藉以方便研究觀察。之後探討工筆花鳥繪畫對於物象用筆線描之線性，作分析比對以求作為創作上獲得參考應用。
第四章為創作理念與作品說明，作者在長期研修佛學之後，對於生命現象有所體認，一般而言人類對於動物之生命較為關注，但植物花卉在整個生物界的地位未被注意與重視，佛家所謂「有情無情，同圓種智」，植物亦有其生命情感，在春夏秋冬四時序中觀察植物的變化，幾千年來，花卉從地球多樣性天然的野外物種，因人類的生理與心理需求，而成為實用食物與觀賞用花卉植栽；進而成為家庭器皿、傢具、衣物等其他用品的裝飾圖騰，使我們生活更加充滿情趣。創作中藉由花卉的外觀變化與生命的內在意涵，分成四個系列來作表現，其一：生命系列，在於敘述花卉的生長與死亡歷程；其二：變色系列，在於表達植物花卉的感情，悲歡苦樂；其三：簪花系列，將花卉造形與色彩應用在仕女身上的裝飾中，表達花卉的另一種存在形式，其四：情境系列，在於將作品畫面的物象位置重新安排，並賦予故事性與寓意性。
第五章結語，對於本論文之文字論述與圖像創作過程，回顧與檢討並策勵未來之創作方向。