內容：巴伯：鋼琴奏鳴曲，作品26，降E小調
研究這首曲子的主要原因，是期待自己能對現代音樂有更深一層的理解力與演奏能力，所以先從美國作曲家山姆爾‧巴伯(Samuel Barber，1910-1981)的鋼琴奏鳴曲開始著手，在偶然的機會聽到由RCA錄製美裔俄籍鋼琴家福拉德米爾‧霍洛維茲（Vladimir Horowitz，1904-1989）於西元一九五○年所彈奏的唱片，他詮釋此曲具有澎湃高揚的戲劇性與婉轉細緻的音色穿透在我的內心，這首曲子的特質立即深深吸引住我，心中的驚奇與震撼促使我開始蒐集此曲的資料。山姆爾‧巴伯是二十世紀美國重要的作曲家，在同時期的美國作曲家如約翰‧凱基(John Cage，1912-)喜好用電子音樂、偶然性音樂或是裝置的鋼琴等技巧顛覆傳統。但山姆爾‧巴伯並不被當時環境所影響，在他的音樂聲響上沒有完全脫離傳統，他還是運用嚴謹的架構、動機發展和半音階的手法作曲，承襲西方主流的傳統，有時增添復古材料：異國情調(中東)、民間社會的次文化－爵士（Jazz）、切分音(Ragtime)、夜晚俱樂部（Night club）和酒店文化（Salon culture）等。山姆爾‧巴伯開始在這首鋼琴奏鳴曲中使用善變的和聲、不諧和的堆砌（來自自然半音）、十二音列或自由半音進行等，使音樂呈現多元化，而此曲也是在美國作曲家中創作鋼琴奏鳴曲最傑出的作品。因此，本論文將探討山姆爾‧巴伯鋼琴奏鳴曲四個樂章的特色與介紹他的生平背景。