20 世紀以降，許多音樂家借鑒古琴音樂創編箏樂作品，其創編思維可概分為三種取徑：其一是契合箏樂特性移植琴曲，其二是模擬琴樂特徵移植琴曲，其三是援引琴樂元素創作箏樂作品。本文揀拔三首箏樂作品作為實際案例深入分析，各自展示20世紀箏樂家從琴樂汲取養分發展箏樂的三種取徑，分別為：王昌元改編的《廣陵散》（1987）、梁在平改編的《搗衣曲》（1931）以及趙登山創作的《鐵馬吟》（1985），從中探討如何藉由琴樂技法的轉譯、樂音的重製來賦予箏樂新的聽覺效果，又如何因應編作者的背景和使用的樂器特性造成形成差異。
研究發現，王昌元《廣陵散》不追求仿效琴樂，而是運用現代21弦尼龍纏弦箏的器樂特性強化《廣陵散》的勇武面向；梁在平《搗衣曲》以其自創技法及個人演奏風格，貼近琴曲《搗衣》原初的征人思婦題解；而趙登山《鐵馬吟》則融合琴樂的音色變化、作韻技法和演奏程序來營造古樸曠遠的意境。三首樂曲的演奏技法隨著作編者的傳承背景、個人審美取向及琴韻表現方法而各異其趣。