摘 要
本論文以〈生活的畫像–賴明蕙的創作論述〉為題，筆者借由1960年代美國普普藝術(POP ART)探源，及從二戰後美國社會狀態與美國普普藝術的發展關係，分析其形式的客觀「時代性」、題材的「日常生活性」、主題內在意義的「隱匿性」及創作者的「匿名性」。並以藝術題材的「時代性」與「日常真實」、主題內在意義的「隱匿性」、形式的客觀「去個性化」、創作者的主體「隱匿性」，來論述創作理念。筆者以普普藝術的視覺元素做為創作元素，包含;日常生活影像、俗媚色彩、機械化、去個性化、複製性、消費圖像挪用等等。
筆者以自己的生活經歷所帶來的情感反應與沉思，作為創作的主題與內容，透過平面繪畫形式，除陳述與傳達自己面對外在真實的情感，也從創作中沉思自己與生存的土地，那種無以言說的疏離，及生存環境中，從政治、經濟、社會、文化和環境發生的種種事件，所帶給自己內在情感的疑惑、虛無、懸浮、失落與慨歎。
論文第一章緒論；以四小節說明創作動機、研究目的、研究範圍與限制和研究方法。第二章創作的歷史背景探討；從藝術史和藝術評論及時代背景探討美國普普藝術的發展、時代性和日常真實與形式風格之關係。第三章創作論述；是從創作的美學基礎、創作觀點、創作者的觀察與傳譯角色、創作者主體的隱匿性等，申論創作理念並分析創作的形式技法與圖象象徵的建構，和作品主題和內容詮釋。在創作論述方法上以形式分析和圖像學方法學，分析詮釋作品的圖像表象意義及內在意義，及申論創作以客觀去個性化的圖像創建表現，探索視覺藝術如何表現才能達成陳述與傳達。第四章創作的實踐–「生活真實」；是從自己生活環境的歷史背景形成的「生活的符碼」，來申述創作與日常真實之關聯，並針對作品的主題與內容給予詮釋創作的情感來源。最後第五章總結本論文的主題「生活的畫像」，申述在藝術表現多元的時代，無論以何種形式或媒材，創作者應以自己所在的土地作為創作情感泉源，及如何陳述與傳達「藝術」的內在意義，並對自己的創作進行反思與批判，並期許持續創作以實現期望。
關鍵字：去個性化、日常真實、隱匿性、普普藝術