摘要：透過作曲家的時代背景、音樂文化的環境來了解《莫札特D小調幻想曲》、《蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲》、《普羅高菲夫第二號鋼琴奏鳴曲》、《古拜杜麗娜夏康》這四首作品。作曲家如何利用獨特手法、和聲色彩及受其他作曲家的影響創作膾炙人口的作品，會在曲目解說裡讓大家更深入了解及作品所呈現的不同特質。幻想曲的涵意是指「富有想像力的創作」，沒有固定形式，作曲家利用不同素材將幻想曲風格呈現出來。這首D小調幻想曲，莫札特是藉由對比的速度與力度、不穩定的和聲行進與調性、插入大量的即興樂段，來展現戲劇效果。在浪漫樂派眾多音樂家之中，蕭邦的作品傳承了古典技法、極具浪漫風格，並引領了現代樂派。他以自己的語法作曲，使樂曲受到後人的高度重視。蕭邦的第三號鋼琴奏鳴曲雖然沒像第二號鋼琴奏鳴曲富戲劇性與獨創性，但性格是明亮的，和聲語法更為自由，音樂內容更成熟。俄國作曲家的普羅高菲夫，寫了九首鋼琴奏鳴曲，其中D小調第二號鋼琴奏鳴曲是在學生時期所做的，作曲手法可約略見普羅高菲夫的成熟風格。
他以「傳統曲式的框架下，帶入新的音樂語法」為他的座右銘，在這些新的音響與色彩中，同時散發出新生命，也蘊含著懷舊的新古典精神，使他在二十世紀作曲家中顯得獨特醒目。同為俄國新音樂代表性的女作曲家─古拜杜麗娜，她在世界上創造了一種新的聲音，不僅掌握了所有的作曲技法，而且對歐美現代派藝術也融會貫通，連同東方的哲學思想也融入到她的音樂中，她的音樂有一種超越音樂本身的內在涵義。古拜杜麗娜的夏康採用變奏手法，有著強而有力且瞬息萬變的和絃，及活潑生動的特質。