「瘋狂場景」這個主題，是從古至今吸引著作曲家的。當然，不僅僅是作曲家，連歷史學家都對「瘋狂場景」中出現精神異常的女人感到興趣，進行許多研究與觀察。歷史學家修華特，證明十九世紀如何開始視瘋狂為一種女性特有的疾病—通常為女性性慾特質的過度表現，如同歌劇中出現精神異常女人的頻繁出現所示。但音樂不只是唯一一種媒介，作曲家在音樂的設計上與表現的張力上不盡和文學家想表達的理念相同，像是在文學上表現出精神異常的女人，通常都為寂靜無聲，能被看見但極少能提出發言；音樂表現卻恰恰相反，作曲家必須讓女主角在特別的情感基礎或者強烈的打擊上發聲，進而譜寫出歌劇瘋狂場景中的「精神異常的女人」。通常「精神異常而發瘋的女人」代表曲都有一定的長度，作曲家將為她們塑造的特色，有極為高難度的華彩，也就是花腔片段。
本文將探討十九世紀美聲時期的兩部歌劇《拉梅默的露琪亞》與《清教徒》，以義大利歌劇著名之「瘋狂場景」詠唱調角度，做分析與演唱詮釋。十九世紀美聲歌劇興起，本文將介紹其歷史脈絡，各學派之演唱風格與技巧的探討，分別探究董尼采第與貝利尼兩位作曲家的生平、歌劇作品脈絡與音樂風格，及歌劇角色分析與劇情簡介，並探討兩部歌劇中「瘋狂場景」詠嘆調之音樂分析、詮釋及演唱技巧。