摘要
沃爾夫（Hugo Wolf, 1860~1903）這位以歌曲聞名的作曲家，他的歌曲內涵完全跟著詩的走向。為了讓歌詞能被聽得清楚，沃爾夫比以往的作曲家更注重歌詞和旋律的關係，利用華格納（Richard Wagner, 1813~1883）的音樂技法，應用半宣敘半詠唱相揉合，讓歌曲不再以悅耳好聽為主，如此將藝術歌曲開創了另一個新的局面。
「四首迷孃之歌」的歌詞選自德國大文豪歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749~1832） 的「威廉邁斯特的學習時代」（Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1778~1796）。作品描寫小說的主角從生活歷練中完成了學習和修養，並且，也求得了人生意義的答案，不但使這篇小說從戲劇小說擴展，提高為“教育小說”（Bildungsroman），也是第一本將詩詞韻文融入其中的小說。迷孃是小說中的配角，「四首迷孃之歌」即是迷孃在書中所唱的歌，在沃爾夫之前已有不少作曲家譜寫這四首歌，但沃爾夫利用華格納音樂技法及自己的音樂語彙傳達迷孃的個性及內心的變化，使得這四首歌曲在眾多作品中表現最為貼切和細膩，也成了歌者挑戰的曲目之一。
此研究由介紹沃爾夫的生平開始，並對整個藝術歌曲的演進做一概要的整理，從中理解作曲者的創作風格。接著介紹歌曲的創作背景、詩人和原詩，再藉由音樂特色的分析和歌曲詮釋的討論，以期對歌曲作正確的詮釋，並希望對未來研究此作品的研究者提供參考的依據。