本論文探討筆者於2022年至2025年間，以人物肖像為主題的繪畫創作。「眾生相」作為佛教用語，蘊含明辨自我的存在與外在現象區別的概念。筆者以此作為命題，強調從自身視角出發，想像並描繪外界的一切人物形象。這些形象來自筆者對「他者凝視」所產生的心理不安與內在陰影記憶的積累與轉化，經過主觀想像與感官感覺直接表達之下，形成各種介於清晰與模糊、似人又非人的多重樣貌。
筆者以碎片化的身體與政治身體兩種不同的主題，分析多位以人物肖像為創作形式的藝術家，探索各種描繪人物肖像形式的可能性，並且比較他們的作品與創作背景，與筆者在創作「眾生相」時的概念選擇是否有類似或差異處，進一步釐清筆者的創作脈絡與藝術史中的定位。個人創作分析上可分成三個部分：創作主題探索的歷程、錯動—形式探索、媒材實驗。筆者首先回顧過往創作歷程，剖析主題上如何逐漸產生疑問，並促使筆者尋求新的表現方向。接著，透過使用不同的媒材、技法與進行大量的習作，累積創作經驗，並將成果應用在「眾生相」中三個不同的創作階段。第四章主要代表作品分析與創作實踐，則聚焦在各階段的主要作品，解析各個作品在創作過程中筆者的思維轉變以及實際的實踐狀況 。
最後，筆者藉由梳理身體與臉孔相關的研究，進一步理解「眾生相」系列創作中的多重意義與可能性。同時筆者亦期許自己能持續發展此系列未竟的部分，並拓展出更多的創作命題。