二十世紀序列音樂（Serialism）與機遇音樂（Aleatoric Music）的出現，顛覆了傳統音樂之框架，作曲家追求的不再是音樂的曲式或情感的流露，而是聲音的本質。將經過邏輯的安排後所出現之聲響，以及流動在時間中自由卻帶有不確定性的音符融合，欲傳達給聽者的是一種帶有突破且衝擊的新音樂理念。
《循環》為德國作曲家-卡爾海因茲・史托克豪森（Karlheinz Stockhausen, 1928- 2007）於1959年創作之打擊樂獨奏作品。此曲在樂器的配置或是音符的編排上融合了序列音樂與機遇音樂的元素，因加入機遇音樂的概念，給予了演奏者最大限度地演奏詮釋空間。筆者將深入分析瞭解此曲之創作手法與背景並詮釋。
筆者將本論文分為五個章節進行研究與分析：第一章為緒論，說明研究手法與動機；第二章為作曲家生平與樂曲創作理念，概述該作曲家一生之創作發展、序列音樂，機遇音樂和樂曲之創作背景；第三章為《循環》之作品分析，探討此曲之樂器編制、序列骨幹結構與機遇成分結構；第四章為《循環》之樂曲詮釋，筆者將以樂器選擇、段落間的聯繫與結構的使用做探討並詮釋；第五章為結論，說明筆者藉由此論文研究與詮釋探討中獲取的經驗與心得。