笛套曲《祁連音畫》含三首樂曲，分別為《舞沙》、《飄雪》、《烏嶺》，樂曲富歌唱性，且具有一定演奏難度，其中《舞沙》在2019年臺灣國樂團笛演奏員甄選中，被選為獨奏項目指定曲目之一；在臺灣另一項重大的賽事－全國學生音樂比賽中，該曲目也常被參賽選手選為自選曲目。《祁連音畫》廣為流傳，普遍獲得笛學習者的喜愛，故激起筆者深入研究這部作品的動機。
由於目前較少探討作曲家盧耀波作品之文獻，故筆者以訪談調查法，了解作曲家音樂歷程以及樂曲創作歷程，獲得第一手資料；再經由樂曲分析，對《祁連音畫》樂句旋法以及笛技巧之應用有更深刻的理解，在資料充足的基礎下，進一步闡述筆者對於這部作品詮釋上的想法。
全文深入瞭解《祁連音畫》之創作背景，藉由作曲家及其作品研究、文獻蒐集，使筆者對樂曲掌握更為全面。經由本篇論文，客觀的分析《祁連音畫》，套曲中各樂曲結構清晰，三首曲目皆有再現段落，可從文學角度出發，在音色、力度變化上有所作為，使音樂色彩更為豐富；全曲使用G調梆笛、F調梆笛、C調曲笛與G調大笛演奏，演奏難度主要體現在音色與音量變化，找出氣、唇、舌三方面之平衡。總結以上經驗，可在詮釋上更貼近作曲者原意。