本論文以「灰澀烏托邦」作為創作命題，以對死亡的恐懼、負面情緒的轉換作為起點，進而展開對自我的療癒之旅。將筆者的內心世界透過繪畫創作，以不同的形式、符號、色彩等方式，將本來不可觀的內心透過象徵的手法可觀的呈現出來，並去探討繪畫中的視覺語彙，所具備的象徵意義為何？在揭示個人內在世界進行療癒的同時，創造出屬於自己的繪畫語彙。
本論共分為五個章節，第一章以研究動機、內容方法以及研究範圍，概括說明研究的方向和創作的方向。第二章為學理探討，以情緒的昇華與烏托邦式的療癒形塑灰澀美感和中西方的死亡哲學、美學的比較分析以及色彩的視覺心理及象徵表現，作為本研究主題的立論基礎。第三章則是學理基礎的延伸與自我創作的實踐分析，說明「灰澀烏托邦」的創作思維與視覺語境，並針對「簡化」的畫面、空間、構圖等所建構出的個人繪畫語彙進行分析說明。第四章將個人的作品分為三個系列，並透過圖像與創作思維及流程的文字敘述相呼參照，傳達出不同系列所欲表達的情感與思維。第五章為整個創作研究結束之後，所獲得的結果、省思和對未來創作的展望與省思。