本創作論文，以筆者研究所期間(2019－2022年)之繪畫作品為研究對象。筆者的創作靈感，來自於日常觀察的差異視角與意外感受，取材自現實生活中帶有的異樣感的場景、被錯誤置放的物件組合以及失去功能性的物件，被擷取放入畫面之中，形成一個異域的場景。而筆者的作品主要關注於兩個方向，一個是自然物與人造物，一個是處於灰色地帶無法被明確定義的日常物件。「異托邦之境」作為研究題目，涉及了兩個層面，第一層是概念上的異托邦，也就是內容的核心；第二層是筆者畫面營造的異托邦，也就是畫面中反覆出現的物件關係。筆者的論文核心即是在重組、再定義那些難以被明確定義的人造景物，而異托邦則是作品最終呈現的模樣。
以「仍然繪畫」作為書寫開端，先討論我對繪畫創作的看法，再確立研究所期間，階段性的創作方向。在第一章節〈日常容器〉中，以筆者的學習歷程與概念養成為基礎，去回溯創作的源頭，釐清研究所近三年期間，流動於不同時間軸的思維變化。第二章〈再定義的景〉，研究長期存在於筆者畫面中的「景」以及反覆出現的內容物與描繪對象。第三章〈形成異托邦〉，討論作品的形式與觀看視角，並以個展實踐的角度梳理作品與場所空間的關係，藉由自我剖析來回應在創作上遇到的問題，最後總結並期許自己能夠在創作的同時，透過完成論文的書寫，建立一條清晰的創作脈絡。