約翰‧瑟巴斯提安‧巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685 –1750）是巴洛克晚期的重要音樂家，即使擁有自認為是上帝賜予得天獨厚的才能，卻從未抱持誇耀心態，一生專心致力將自己的才華奉獻給上帝，並全力以赴地取悅同時代的人。在巴赫的身上，創作的能量是那麼樣盈溢，其創作範圍除歌劇外，包含所有曲種，汲取義大利、法國的音樂特色而兼容並蓄地成就德國音樂風格，縱使身處於封建社會的束縛中仍顯自由自在，其多樣且精緻的創作手法，對後世的音樂發展有著深遠的影響。
十七世紀時「奏鳴曲」‘‘Sonata’’ 一字只是用來籠統概稱所有的器樂作品，而奏鳴曲的樂章安排，則因不同場合需求而分為兩種。《A大調長笛奏鳴曲BWV1032》就聲部線條來說屬於三重奏鳴曲，由長笛擔任高音部旋律，而大鍵琴右手負責第二高音部旋律，左手負責鍵盤和聲，數字低音則部分由大鍵琴或是大提琴擔任。三個樂章的形式以及長笛「主奏部」與大鍵琴「協奏部」聲部一問一答的交替來進行，形成對比，呼應和組合的特徵，也讓此作品帶有大協奏曲風格。而就樂章來說，巴赫雖然在樂章開頭並非以舞曲作為標題，而是用樂感術語標示，但三個樂章卻又帶有宮廷舞曲節奏與風格，可以看出巴赫當時的創作靈感並沒有被框架，有著如魚得水般的悠遊。此曲是巴赫於萊比錫時期所作，在其手稿封面確有巴赫親筆簽名落款，並有諸多研究巴赫的學者肯定證實，確實為巴赫所作，然而第一樂章因為大部分的原稿遺失，乃由後人所完成，在現今各家出版的譜中，存有著異稿的問題。
本篇論文將分五個章節來探討《A大調長笛奏鳴曲BWV1032》，第一章闡述研究動機、目的與範圍和方法；第二章簡述巴赫的成長與生平；第三章是針對《A大調長笛奏鳴曲BWV1032》的奏鳴曲式及淺介巴洛克長笛演奏法；第四章則是以曲式、調性及創作手法作樂曲分析，以及第一樂章的異稿比較；第五章則為筆者的詮釋觀點，最後再綜合研究心得而得結論。