由於位處偏遠，加上自身封閉性，俄國一直是人們認為遙不可及的國家。到了十九世紀後，因為國家政策開始主動西化，其神秘的面紗才漸漸被揭開，世人對於其音樂文化也才逐漸熟悉，但也因為如此，其音樂發展有著自身所屬之特色。本文所研究之《船歌》作品四十四，即為俄國浪漫樂派作曲家李亞朵夫〈Anatoly Lyadov, 1855-1914〉所譜寫之鋼琴獨奏曲，其作品大部分以小品為主，本次研究作品亦為篇幅短小之作品。《船歌》以六八拍子呈現，曲式為連續型的三段式（Continuous Ternary Form）。樂段種類包含對稱樂段（Symmetrical Period）、不對稱樂段（Asymmetrical Period）及雙重樂段（Double Period），且樂段間之調性轉換皆採用近系轉調，而樂句與樂句之間常以變奏方式呈現。《船歌》使用了優美的旋律線條作為主題句，目的除了易於哼唱之外，簡單的旋律也有助於樂曲之後的發展，加上許多二對三、三對四或者五對六等交錯性節奏的運用，除了能增加音樂流動性外，也改變了音樂的色彩及張力；和聲方面，《船歌》則以共同和弦轉調及半音轉調的手法來添加和聲色彩豐富性。
藉由李亞朵夫之生平背景及船歌之起源，同時歸納李亞朵夫其他鋼琴作品中所運用之創作手法，進而剖析《船歌》作品四十四中運用之作曲技巧及元素，另外也期望可對於往後演奏李亞朵夫之音樂作品時，在詮釋其音樂風格方面可提供參考之依據。